单双向圆点雾化渐变装饰玻璃

展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。
所以市场上就出现了渐变色、素皮后盖、AG玻璃等各种各样的设计。但是，这些终究是静态设计，大家越在这个传统思维方式的框架里尝试新点子，越容易限制自己的创新能力。所以说，我们为什么不让手机后盖动起来呢？
一个优雅的边框会为元素增添了光泽。当玻璃表面重叠时，它也有助于建立视觉层次。如果要在设计中创建定向光的幻觉，则可能需要对边框使用渐变。我是这样制作卡片的，所以看起来更有“质感”。
和冷静的玻璃立面形成反差。形成反差的是在中央三角区两侧对称的渐变的红色书架，象征着人内心熊熊的理想烈火。楼梯间藏在烈火里面，你拾阶而上，日光从三角形天窗洒落在你头上，默默注视着你不断高涨的欲望和雄心。这是Bigblue前的一曲冰与火之歌，最初的设计最后变成一个实践的预言——即天涯书局这个400多㎡的玻璃盒子，在疫情中设计、在疫情严控中建造，我们都知道理解其中的难，也明白了克服困难的乐观的意义。它隐藏在沙滩边的树林里，谦虚冷静但强大地面对着大海。它是一个人类小小的文化宣言：不要温顺驯服地走进那广阔的蓝色，白昼将尽，内心咆哮燃烧。
随着时代的变化，如今的彩色玻璃不再是教堂的专利，也不再是一种小众的装饰材料。它走进了日常生活，在现代设计师手中获得新生，也被应用在室内装饰领域中，在众多大型商场、办公领域以及家居装饰中，都获得了广泛应用。而随着玻璃制作技术的发展，炫彩玻璃和渐变玻璃也走近了我们的视野。